「自分は型にハマったプレイはしたくないんで、基礎とか知らなくて大丈夫ッス！」
という方が少なくありません。
そんな方に問いたい！
基礎を知らないで、どうやって型を破るんですか…？
「型破り」は型を知っているからこそできるんです。
「オリジナリティ」はスタンダードを抑えたうえで成り立つんです。
今回はそんなお話です。
かずあき先生独立12年目のフリーランスのプロベーシスト。
専門学校卒業後、楽器店の講師経験を経て独立。
現在はジャズプレイヤー、作曲家、講師として活動。プロの質問し放題のBASS NOTEオンラインコミュニティ「Minerva」を運営中。
ウマ娘ちゃん箱推し。
音楽の楷書・行書・草書について
音楽にも楷書、行書、草書があります。
書道を習うときは、最初に正しい基本形の字――つまり楷書から練習を始めます。
次に楷書ちょっと崩した行書を。
その次に、行書を崩して流麗な絵のような草書を練習します。
演奏も同じです。
まずはクオンタイズ100%の機械のような演奏から始めます。
それからアーティキュレーションを加えます。
その段階を経て、少しずつ自分の色が確立されていきます。
いきなり草書の演奏を試みても、それは滑稽な落書きにしかなりません。
楷書の演奏ができるからこそ、草書を美しく制御できるのです。
型破りな演奏をするためには
もし楷書(基本形)を学んでいなかったら。
「どうだ！誰も真似できないオリジナルな型が完成したぞ！」
自分ではこのように思っていても、
「なるほど！V7b13のP5をOmitしてトニックを裏に置き換えるやつですね！最近よく使われる手法ですよね！」
基礎が分かっている人からすると、ただの定番パターンだった。
ーーなんていう恥ずかしいパターンになることも少なくないでしょう。
まず基本を知ること
「まず基本を知ること。」
どんな分野でも、当たり前のことを当たり前にできる人が最強です。
楷書を極めたからこそ、行書や草書という選択肢が見えてくるんです。
見せかけの草書ほどダサいものはありません。
超ド派手なスラップ(草書)を意気揚々と披露したところで、音符をポケットに叩き込む技術(楷書)が身についていないと鼻で笑われてしまいます。
リズムも、フレーズも、テクニックも。
まずは楷書から！
